Voici les principaux outils d'IA utilisés dans les films hollywoodiens

Au cœur du monde du divertissement, Hollywood a toujours été un phare de l'innovation, repoussant les limites de la narration, des effets visuels et de la conception sonore. Cependant, la dernière révolution ne concerne pas seulement les acteurs vedettes ou la cinématographie révolutionnaire ; il s'agit de l'intégration des technologies de l'information et de la communication (TIC) dans l'industrie cinématographique. L'IA à Hollywood. Cette vague technologique remodèle toutes les facettes du secteur, du montage vidéo à la création de scripts vidéo convaincants.

Le processus de post-production, qui nécessitait autrefois beaucoup de travail, est aujourd'hui rationalisé grâce à des outils d'intelligence artificielle qui améliorent la création de contenu vidéo. Qu'il s'agisse de l'édition du son, du montage des films ou du mixage sonore avancé, l'intelligence artificielle s'avère être un atout inestimable. Mais il ne s'agit pas seulement d'affiner ce qui existe déjà. L'IA introduit des capacités entièrement nouvelles, telles que clonage de la voix et le vieillissement numérique, révolutionnant l'essence même de la technologie dans la réalisation de films.

En pénétrant plus avant dans cette ère de transformation, nous explorerons les innombrables façons dont les outils d'IA ouvrent la voie à un nouvel Hollywood, où apprentissage automatique rencontre la créativité humaine, et les possibilités sont vraiment illimitées.

Montage vidéo et post-production

Dans le monde complexe de la réalisation de films, c'est dans le processus de post-production que la magie opère vraiment. C'est la phase où les images brutes sont transformées en un récit cohérent, où les images et les sons sont méticuleusement conçus pour évoquer des émotions. Avec l'intégration de l'IA à Hollywood, cette étape cruciale est en train de subir une profonde transformation.

Le montage vidéo moderne ne se limite plus à la coupe et à l'assemblage. Les outils d'IA sont désormais capables d'analyser automatiquement les vidéos, d'identifier les scènes clés et même de suggérer des montages pour créer des scripts vidéo convaincants. Cela permet non seulement de rationaliser le flux de travail de post-production, mais aussi de garantir un niveau de précision jusqu'alors inatteignable.

Au-delà des montages de base, l'IA révolutionne les améliorations telles que l'étalonnage des couleurs, la réduction du bruit et l'intégration d'effets visuels sophistiqués. Des outils tels que L'upscaling vidéo de Topaz Labs exploitent la puissance de l'IA pour affiner la qualité vidéo, rendant chaque image plus nette et plus éclatante. En ce qui concerne l'audio, Logiciel Neutron d'Izotope exploite l'intelligence artificielle pour un mixage audio avancé, garantissant que le son complète parfaitement les images.

Le vieillissement numérique

L'un des outils d'IA les plus transformateurs qui remodèlent Hollywood est la technologie de rétablissement numérique de l'image. Cette innovation de pointe ne permet pas seulement de rajeunir des acteurs chevronnés de plusieurs dizaines d'années ; elle ouvre également la voie à des possibilités de narration qui étaient autrefois considérées comme impensables.

Par exemple, dans le film "The Irishman" de Martin Scorsese, des techniques de désâge ont été utilisées pour permettre à Robert De Niro, Al Pacino et Joe Pesci d'incarner leurs personnages à différents stades de leur vie. La technologie, développée par Industrial Light & Magic, a utilisé une combinaison d'apprentissage automatique et d'effets visuels pour réaliser cet exploit. De même, le film "Gemini Man" mettait en scène un jeune Will Smith affrontant son aîné, grâce aux progrès de la technologie de ré-âge.

Mais la portée du vieillissement va au-delà de la simple esthétique ; il a le potentiel de faire revenir des artistes emblématiques qui ne sont plus parmi nous. Des entreprises comme Respeecher travaillent sur une technologie de clonage de la voix qui, combinée à des effets visuels de vieillissement, pourrait permettre à des acteurs décédés d'interpréter des rôles entièrement nouveaux.

Le désâge n'est pas une nouveauté à Hollywood. De nombreux acteurs sont passés par ce processus. La différence aujourd'hui, c'est que l'IA améliore considérablement le processus.

• Brad Pitt - Le cas curieux de Benjamin Button (2008)

• Jeff Bridges - Tron : L'héritage (2010)

• Robert Downey Jr - Captain America : Civil War (2016)

• Samuel L Jackson - Captain Marvel (2018)

• Robert De Niro - L'Irlandais (2019)

• Will Smith - L'homme des Gémeaux (2019)

• Stephen Lang - Avatar : La voie de l'eau (2022)

L'évolution du vieillissement numérique promet d'ajouter des couches de complexité sans précédent à l'art cinématographique, en remettant en question notre perception du temps, de l'âge et de la nature même de la narration.

Scénario et narration

Dans le monde du cinéma, l'écriture de scénarios est traditionnellement une forme d'art imprégnée de créativité, d'intuition et d'une profonde compréhension des émotions humaines. Cependant, avec l'intégration de l'IA à Hollywood, cet art précieux est en train de connaître une phase de transformation.Les outils modernes d'IA, dotés de la capacité d'analyser de vastes ensembles de données allant des scénarios de films existants aux réactions du public, deviennent habiles à identifier les modèles et les préférences en matière de narration. Ces outils peuvent, par exemple, disséquer les éléments qui ont fait le succès des thrillers précédents et suggérer un scénario vidéo qui intègre ces éléments captivants.Cependant, si l'IA introduit une nouvelle dimension dans la structure narrative, l'essence même de la narration reste profondément humaine. L'approche du cinéaste Jon Finger illustre cet équilibre. En utilisant le logiciel Runway Génération 2qui est un IA multimodale qui peut générer des vidéos inédites avec du texte, des images ou des clips vidéo, il a créé le court métrage D.A.N. généré par l'IA.https://www.youtube.com/watch?v=s62xY_Z1raMLa synergie entre l'IA et la créativité humaine est indéniable, mais il est également essentiel de reconnaître les limites de l'IA. Si elle peut suggérer des structures d'intrigue ou des arcs de personnages, les nuances culturelles, l'ethos et l'âme d'une histoire sont des domaines intrinsèquement humains. Cette danse collaborative entre la technologie et la perspicacité humaine est ce qui promet de redéfinir l'avenir de la narration.

VFX et animation

Le domaine des effets spéciaux et de l'animation a toujours été une confluence magique d'imagination et de technologie. L'essor de l'IA à Hollywood accentue ce mélange, repoussant les limites de ce qui est possible à l'écran. Les tâches traditionnellement laborieuses, telles que la rotoscopie, sont désormais rationalisées grâce à des outils d'IA tels que Runway. L'automatisation de ces processus permet aux artistes de se concentrer sur les aspects plus complexes et créatifs du montage de films.Au-delà de la simplification des tâches, l'IA améliore le calibre visuel des scènes. Elle peut examiner attentivement un plan et appliquer intuitivement des améliorations, qu'il s'agisse de corrections de couleurs ou de réduction du bruit, afin de rehausser la narration visuelle. Cela permet non seulement d'optimiser le processus de post-production, mais aussi d'améliorer la qualité du résultat final.Dans le domaine de l'animation, l'influence de l'IA est palpable. Elle affine les processus, depuis les animations de personnages jusqu'à la perfection de l'image. synchronisation labiale avec des voix off. Les innovations en matière de clonage et de synthèse vocale permettent même de générer des dialogues pour des personnages animés, ce qui ouvre une nouvelle ère d'efficacité.Nous arrivons également à un stade où les courtes animations peuvent être générées par l'IA. Par exemple, au début de l'année, Netflix Japan a diffusé un court métrage d'animation intitulé "The Dog and the Boy", qui utilise l'IA pour générer des arrière-plans. L'anime, réalisé par Ryotaro Makihara, a été rapporté par Netflix comme ayant "utilisé" l'IA pour générer les décors. Générateurs d'images AI pour les images de fond afin d'aider l'industrie de l'animation, qui souffre d'une pénurie de main-d'œuvre". (Traduit)https://www.youtube.com/watch?v=J9DpusAZV_0&t=183s

Clonage et synthèse vocale

Le clonage et la synthèse vocale apparaissent comme des technologies révolutionnaires dans le paysage sonore hollywoodien. Traditionnellement, le doublage et les voix off nécessitaient un effort méticuleux pour reproduire le ton et l'émotion de la performance originale. Aujourd'hui, grâce aux progrès du clonage vocal, ce processus est de plus en plus rationalisé. La technologie permet de recréer les voix d'acteurs qui ne sont plus disponibles, assurant ainsi la continuité des séries ou des suites.Au-delà de la simple réplication, la synthèse vocale offre la possibilité alléchante de générer des voix entièrement nouvelles ou de modifier subtilement des voix existantes. Imaginez un drame historique dans lequel l'outil d'IA peut synthétiser des voix qui sonnent en accord avec l'époque ou un film fantastique dans lequel des textures vocales uniques peuvent être créées pour des créatures mythiques. Les possibilités créatives sont illimitées.Nous explorerons cette technologie plus en détail dans notre prochain blog.

Analyse de l'audience et marketing

Dans un secteur où la compréhension du public est primordiale, l'IA joue également un rôle de plus en plus important dans les stratégies de marketing d'Hollywood. Des algorithmes avancés peuvent passer au crible d'énormes ensembles de données, des interactions sur les médias sociaux aux tendances du box-office, afin d'évaluer ce qui trouve un écho auprès des téléspectateurs. Cette approche fondée sur les données permet aux cinéastes et aux studios d'adapter leur contenu avec plus de précision, en veillant à ce que chaque scénario vidéo fasse mouche.Au-delà de la création de contenu, l'IA révolutionne également la manière dont le public découvre les films et les émissions. Les systèmes de recommandation, alimentés par des algorithmes d'apprentissage automatique, sont devenus un élément essentiel des plateformes de diffusion en continu. Ces systèmes analysent le comportement et les préférences des utilisateurs pour suggérer des titres susceptibles de maintenir l'intérêt des téléspectateurs. L'impact sur l'engagement et la fidélisation des téléspectateurs est profond, car ces recommandations personnalisées conduisent souvent à une augmentation du temps de visionnage et, par extension, des revenus pour les plateformes.Dans un monde où la concurrence pour attirer l'attention du public est féroce, les informations fournies par les outils d'IA sont inestimables pour les créateurs de contenu et les distributeurs. La technologie ne façonne pas seulement les films que nous regardons, mais aussi la manière dont nous les trouvons.

L'avenir du cinéma et Hollywood 2.0

Si nous nous tournons vers l'avenir, il est clair que les outils d'IA sont appelés à jouer un rôle encore plus transformateur dans l'industrie cinématographique. Les gains d'efficacité sont indéniables ; des tâches qui prenaient autrefois des heures peuvent désormais être accomplies en une fraction du temps, ce qui entraîne des réductions de coûts significatives. Mais il ne s'agit pas seulement de réduire les coûts ou d'économiser de l'argent ; l'IA ouvre également de nouvelles voies à l'expression créative. Grâce à des outils capables de les aider dans tous les domaines, de l'écriture du scénario à la postproduction, les cinéastes ont plus de liberté pour se concentrer sur les aspects artistiques de leur travail.Cependant, comme l'IA continue à s'infiltrer dans les différents départements de la réalisation, on ne saurait trop insister sur l'importance de la formation polyvalente. Comprendre les capacités et les limites de ces technologies sera crucial pour toute personne impliquée dans l'industrie cinématographique, des réalisateurs aux producteurs en passant par les monteurs et les ingénieurs du son.L'intégration de l'IA à Hollywood est plus qu'une tendance ; il s'agit d'un changement de paradigme qui est en train de remodeler le tissu même de la réalisation de films. Si ces outils offrent une efficacité sans précédent et ouvrent de nouvelles possibilités créatives, ils ne remplacent pas l'ingéniosité et l'émotion humaines. À mesure que nous avançons dans cette nouvelle ère d'Hollywood 2.0, il est essentiel de trouver un équilibre, en adoptant les avancées technologiques tout en préservant l'essence de la créativité humaine qui fait que les films trouvent un écho auprès du public.