ハリウッドがストライキを起こす理由：産業界にAIがやってくる

近年、ハリウッドの華やかさは技術革命によって影を潜めている。人工知能の台頭は映画産業を再構築し、映画製作の本質を再定義しうる革新を約束している。しかし、この期待とともに、特に長い間映画やテレビ制作の屋台骨を支えてきた人々から、懸念の波が押し寄せている。

ハリウッドの俳優や印象的な作家たちが声を上げるにつれ、差し迫った疑問が浮かび上がってくる：映画の未来においてAIはどのような役割を果たし、どのような代償を払うのか？

このブログでは、現在進行中のAIハリウッド・ストライキを深く掘り下げ、これらの紛争におけるAIの中心的役割を強調し、銀幕に命を吹き込む人々の無数の懸念を探る。

ハリウッドにおけるAIの急増

映画産業は常に技術進歩の最前線にあり、最新の波も例外ではない。AI技術、例えば ジェネレーティブAIは、映画制作プロセスを再定義する可能性を秘めたツールを提供し、急速に頭角を現している。

ハリウッドに革命をもたらす具体的なAIツール

• リ・エイジング・テクノロジー:ハリウッド俳優のリエイジやディエイジ、あるいは過去の俳優を役作りのためによみがえらせるために使用される。この技術は、膨大な量の映像を分析し、俳優の実物そっくりのデジタル版を再現する。

• 自動アニメーション:リアルなアニメーションシーケンスを生成できる高度なアルゴリズムにより、従来必要だった時間と工数を大幅に削減。

• コンテンツ推薦エンジン:ストリーミング・サービスは、視聴パターンや嗜好を分析し、視聴者に合わせた映画やシリーズを提案するためにこれらを活用している。

• スクリプト分析ツール:AIが脚本を評価し、興行的な成功の可能性や観客の評判を予測したり、プロットの改善を提案したりするツール。

• 音声合成:映画の各国語吹き替えや、出演できない俳優の声のコピーに。

• シーン認識:何時間もの映像を素早く選別し、さまざまなシーンを識別・分類して編集作業を支援するAIツール。

さらに、こうした進歩は効率性と革新性を約束する一方で、業界の根幹を揺るがす紛争の核心にも横たわっている。人工知能の能力が拡大するにつれ、ストーリーテリングの技術に人生を捧げてきた人々の関心も高まっている。

これらは、ハリウッドで使用されているAIツールのほんの一部に過ぎない。具体的なアプリケーションやテクノロジーについては、今後のブログ記事で掘り下げていく予定だ。

俳優の視点

映画俳優も背景俳優も同様に、AI技術の時代に自分のデジタル肖像がどのように使用されるか、あるいは悪用されるかについて警戒を強めている。 ハリウッドのスクリーン俳優の大多数を代表する映画俳優組合（SAG）は、AIの野放図な使用について強い懸念を表明している。彼らの最大の懸念はこれらのツールが、俳優の同意なしに俳優を再現したり、俳優の代わりをしたりする可能性があることだ。俳優の演技に満足できない監督が、感情や表情、あるいは台詞さえもデジタルで変えてしまうというシナリオを想像してみてほしい。もっと極端な例では、AIを使って、亡くなって久しい俳優の似顔絵を蘇らせることもできる。 このような俳優とプロデューサーの綱引きが頂点に達したのは、1994年のことだった。 最近の紛争 映画俳優組合と映画テレビプロデューサー連盟（AMPTP）の間で、AI技術の使用に関するガイドラインの厳格化が提唱されている。前者がAI技術の使用に関する厳格なガイドラインを提唱する一方で、後者はAIを制作を合理化し、新たなクリエイティブな道を切り開く革命的なツールと見なしている。

声優アーティストも岐路に立たされている。AIが驚異的な精度で声を模倣できるようになった今、こうしたアーティストが時代遅れになるかもしれないという脅威が迫っている。このテクノロジーは、俳優の声を変化させたり、再現したり、あるいは置き換えたりすることができるため、人間のアーティストを必要とすることなく、多言語で映画の吹き替えを行ったり、俳優がレコーディングスタジオを離れた後でも、元のセリフを置き換えたりすることが可能になる。 議論が白熱するなか、人工知能と芸術の交差点が複雑なものであり、エンターテインメントの未来に重大な影響を及ぼすことは明らかだ。

作家のスタンス

全米脚本家組合が支援するストライキ中の脚本家たちは、AIに対する姿勢を声高に表明している。彼らはAIをクリエイティブなプロセスを支援するツールであって、彼らに取って代わる競争相手ではないと見ている。ストーリーテリングの本質は本質的に人間的なものであり、経験や感情、人生の複雑さから生まれるものだと彼らは主張する。AIはプロットや台詞を生成することはできるかもしれないが、物語に魂を与える人間的なタッチは欠けている。 しかし、懸念は高まっている。AIが生成したストーリーが興行的にヒットしたらどうなるのか？あるいは、アルゴリズムによって作られた台詞が、人間が書いた脚本よりも観客の心に響くようになったら？こうした印象的な脚本家たちにとっての影響は深い。クレジットや知名度、ひいては雇用の安定に対する不安が高まっているのだ。機械が脚本に貢献した場合、誰がその手柄を得るのか？プログラマー？スタジオ？それともAI自身か？

AMPTPは、脚本家ギルドとは異なり、異なる見方をしている。彼らは、AIは映画業界、特にテレビ制作の初期段階において貴重な資産になりうると考えている。彼らにとってAIは、ブレーンストーミング、複数のストーリーラインの選択肢の生成、あるいは台詞の洗練に役立つ。しかし、彼らはクレジットの割り当ての複雑さにも悩まされている。アルゴリズムを優先して人間の脚本家を傍観させることは公平なのだろうか？それとも、クレジットという新しいカテゴリーを設けるべきなのだろうか？ 脚本家たちがストライキを始めるにつれ、議論は激化した。問題の核心は明らかだ。クレジットが評価や将来のチャンスにつながるこの業界において、脚本におけるAIの役割は、簡単な答えが見えない論争的なものなのだ。

倫理的および法的な意味合い

この議論の最前線には、著作権の問題もある。従来、著作権法は人間のクリエイターを保護するために作られてきた。しかし、映画産業におけるAIが生成した素材の著作権については、どのようにアプローチすればいいのだろうか？AIツールがシーンや台詞を作った場合、それは誰のものなのか？スタジオ？ソフトウェア開発者？それとも、機械が生成したものだから誰のものでもないのか？ さらに、AI技術が高度になるにつれ、映画における人間と機械が生成したコンテンツの境界線が曖昧になり始めている。これは倫理的な懸念を引き起こす。例えば、AIがハリウッド俳優の演技を完璧に模倣できたとして、それを俳優の同意なしに使用することは倫理的に問題ないのだろうか？あるいは、AIが人間の書いた脚本と見分けがつかない脚本を生成できるとしたら、ハリウッドの脚本家や彼らの生活にとって、それは何を意味するのだろうか？

映画業界におけるAIの悪用の可能性は、明確なガイドラインと規制の緊急の必要性を強調している。テレビプロデューサーや映画スタジオがますます人工知能に頼るようになる中、関係者全員の公正な扱いを保証する枠組みが必要だ。これには、人間の俳優、脚本家、その他の専門家の貢献を認めると同時に、映画製作におけるAIの役割という未知の海を航海することも含まれる。 映画業界は岐路に立たされており、今下される決断がエンタテインメントの未来を形作ることになる。

前途

映画業界の将来を見据えたとき、AIの影響力が増すばかりであることは明らかだ。映画スタジオはすでにAIツールの力を活用し、制作の効率化、視覚効果の強化、さらには興行的成功の予測に役立てている。AI技術の急速な進歩により、映画製作への幅広い応用は可能性が高いだけでなく、避けられないものとなっている。 しかし、この技術進化に課題がないわけではない。映画産業における労働組合と雇用者の緊張関係は、オープンな対話と相互理解の必要性を浮き彫りにしている。AIが業界への統合が進むにつれ、人間のクリエイターの権利や役割が影を潜めることがないようにすることが極めて重要だ。コラボレーションが鍵となるだろう。労働組合、スタジオ、技術開発者は、AIを活用したハリウッドへの移行が円滑かつ公平に行われるよう、団結しなければならない。 膨大なコンテンツ・ライブラリーとグローバルなリーチを持つストリーミング・サービスは、AIの能力から多大な恩恵を受ける立場にある。コンテンツのレコメンデーションからAIによるポストプロダクションまで、その可能性は計り知れない。 人工知能と映画の世界の交差点は、チャンスと課題の両方を提示する。AIの能力の魅力は否定できないが、映画業界は革新と伝統のバランスを取りながら慎重に行動すべきである。映画製作における新時代の入り口に立つ今、業界の成功は、過去を尊重しつつ未来を受け入れることができるかどうかにかかっている。